“诗要细细品读，画是观赏的，如何讲‘读’？”不着急！先说说李德哲先生……

知他是哲学博士，又为美术杂志的主编，最是一名画家。择其一二，《国学经典》、诗集《醉》、水墨画，颇有杂家之意味。然文艺是相通的，没有他的哲学修养，如何能编得了《国学经典》？没有他的诗文情怀，如何画得出形意相宜的葡萄画？如果不是整天熏陶在诗词画卷里，单凭多读学术著作，怎修出他的哲学意境？

李德哲的诗有点“意思”。一则读来有趣、引人入胜；二来意味深长、思辨有余。他的诗题材广泛，涉猎内容繁杂，既有对于大自然的抒写，又有对于社会诸事的描述，同时也有寂静沉思的冥想。语言朴实，行文中还有很强的节奏感和跳动感。他的诗写个人的点滴经历、写情写景，更像是写凝思。写自然之景、社会之事是写诗的一块平地，从景、事当中写现实经验和个人感怀是写诗的一个阶梯，身处现实和人文之上写出人生的思辨，又是另一个境界了。“醉就醉了，醉就是醒，醒就是醉……醉酒的人，落入烈酒旋起的浪涡。”能从酒中写出醉，醉了本来就有感怀的人生，而自嘲醉的人往往不醉，此时言醉其实是倾诉内心的那份不醉之感怀而已。他的诗有时候让人“费神”，不是读不懂，而是要真真地品味起来，才觉得有些思考藏在里头。一般来说，这种诗词思辨是诗坛老成的功力所见，他这种青年显然是受熏陶于哲学的修养，哲学为具体学科提供世界观和方法论，可见一斑。

与诗相比，他的水墨画更走前了一步。他的画有着中国诗性的美，他画的葡萄、莲梅松草等，自然之物见人情，一笔一勾就如同流动的诗符，洒脱又凝静，生动又自然，体现着中国人的一种审美理想，强调作品本身的文化特质和精神内涵。更重要的是，他的水墨画总逃不出一个“道”字，画里有着中国传统哲学的意蕴。他本身是哲学专业出身，又出自老子故里，传统文化和哲学境遇自然超人强烈，单就读一下他几幅画的题：心之门、德之门、生之门、和之门、醉翁之意、子望……就足以让你翻腾几个跟头了！中国哲学最讲求“天人合一”，花草鸟虫与画家的情感世界是相通的，德哲兄通过有形的自然之物，描述了无形的人生心气，比如画葡萄，葡萄的藤枝最能使画家释放情怀，或直或曲，或谨慎或洒脱，葡萄的丰满、枝干的苍虬、画家的人生态度糅合在一起，所以他的画，看形色笔锋倒是其次了，从画中读到此公的传统哲学精神以及对于中国文化的理解和展露是最重要的。

由此看来，不光是他的诗，画我们也当应好好读一读，方能读出其作品的情怀。

当然，诗文词画作为文艺，表现给大众的首先是形式和内容，之后才能读出情和意来。哲人作画，意味是不用说了，在诗文上，也要不断修整，剪去繁杂，内容多一些充实。对于绘画，在哲学意境之外，业精于勤，不断在技术上更上一层楼，最好不过。

谈起人生使命，李德哲说：“让世界人民享受中国画！”嚯，口气不小！我知道他已经在全国各地举办过画展，成绩斐然，自然有此底气和志向，这底气和志向都让我们为他骄傲。有个建议：不如把诗也一并让世界来读你的诗情画意吧。我和芸芸众生都在期待着……

2013年夏