1859年，莫奈去到巴黎，找机会观摩学习卡米耶·柯罗。柯罗的爱好——致力表现环境的变化，哪怕是一丝一毫的分别——颇得莫奈之心。他时时秉持布丹那句格言：

勒阿弗尔的鲁埃莱的风景　油画　1858年

“直接在现场画出的东西，总有一种力量，一种笔触的生命力——这是画室里找不到的。”

他是个习惯阳光和海洋的少年，而且他正年轻。莫奈喜欢去著名的烈士啤酒店，和全世界来到巴黎、满怀雄心想就此不朽的青年谈论艺术。在那里，他时常能见到库尔贝。1859年，库尔贝也开始溜达去巴比松森林室外写生，由此与布丹混熟了，又和莫奈结交上了。

身边交游的，是库尔贝这样的反叛者、布丹这样的户外写生狂人和柯罗这样的桥梁型画家，你可以想象，莫奈耳濡目染，形成了如何的观念。当年在勒阿弗尔，他早已习惯了户外作画，加上姑妈的阁楼上那些巴比松画派的作品对他的影响，如今混在这群反叛者堆里，他简直如鱼得水。自然，他还没有野心，没有库尔贝那样，以画为工具，大声呼号的激情，但莫奈，在19岁时，已经走上了与安格尔们截然不同的道路。1860年初，在一个画展上，他被米勒的《樵夫与死神》吸引，感受到了“新的战栗”。当他听说，这幅画居然被沙龙拒绝时，第一次，他对“官方沙龙”这玩意儿，产生了怀疑。

在此之前，在勒阿弗尔第二艺术学校，他已经怀疑过所谓的“官方标准”，但那时他年少，可以归结为小孩子逆反情绪，是非观还很朦胧。可这会儿，他19岁了。这是个男子汉应当选定路径的时候了。

樵夫与死神（米勒作）油画　1859年

他一边继续慑服于德拉克洛瓦的狂放笔触与华丽色彩、柯罗细腻变幻的风与树、库尔贝犀利直接的描绘、巴比松画派细致入微的野外风景，一边进了斯维塞画院学习。在这里，他第一次有机会，正正经经画人体模特。他少年时的人像，大多只是漫画作品，哪有人肯傻坐他面前，让个小孩子学人体结构？布丹虽然教给他户外写生，却也不是魔法师，变不出人体模特来，让莫奈了解人体的解剖学特征。在这里，莫奈渐次补上了课：他以往的画法，依赖的纯是天才，但说到底是江湖路数；学院派的细节描述就像基本数学公式，背起来腻，但学了之后，你至少可以过过日子了。他给布丹写信：

“我被一群年轻风景画家所包围，他们都很希望认识你；这就是世上其他的真画家啦！”

也就是在这里，他遇到了两个人：

大他八岁的爱德华·马奈，大他十岁的卡米耶·毕沙罗。

马奈是地道巴黎人，父亲是内务部首席司法官，母亲是瑞典皇太子的教女，身世显赫。13岁上，他就与安东宁·普鲁斯特——后来的法国艺术部长——成了朋友。16岁，父亲把他扔上一艘船，去巴西里约热内卢谋求当海军。当时已经醉心艺术的马奈，很合理的，未曾通过考试，只记了一肚子的巴西异国海滩风情回来。父亲生了气，又没办法，只好听之任之。马奈如愿以偿获得自由，开始琢磨当画家。他欢天喜地地游历了意大利、德国、荷兰，到处取经，最后被西班牙的委拉斯凯兹与戈雅迷住了。1856年，他在巴黎，有了自己的工作室，开始玩一些新派花样。比如被安格尔们痛恨的松散笔触，比如一些高速涂抹的细节。他与当时的年轻人一样，甚为欣赏库尔贝，尤其是他“要画当代事物”的号召。对这个世家公子来说，宗教、神话传说、历史？都腻了，边儿去！我偏要画乞丐、歌者、咖啡馆的人儿，还有漂亮的女人！

卡米耶·毕沙罗则是12岁才来巴黎的，但正经进入巴黎艺术界，是他25岁时的事。和马奈、莫奈一样，他也不是让父母省心的主儿：少年时，因为父母抵制他学画，他可以一跺脚，跑去委内瑞拉。到巴黎落脚后，他成了柯罗的信徒。很多年后，高更会承认“他是我的老师”，而保罗·塞尚会承认“我是毕沙罗的学生”——如果考虑到塞尚是“现代绘画之父”，是毕加索承认的“我们所有人的父亲”，那说毕沙罗是现代艺术的祖师爷，应该也差不多。

可是在1860年，这三个小子一点也不像祖师爷，而像是旁人眼里的叛逆青年。他们都喜欢柯罗和库尔贝，没事就一起跑出去写生。莫奈发现他和毕沙罗都在画室里待不住，爱往野地里窜，引为同道，大是喜慰。就这么折腾了一年多，问题来了：

都年过20岁了，莫奈得去服兵役了。

老莫奈在这时候，摆出了当爹的架子：只要儿子肯回家，继承老爹念念不忘的杂货铺传家大业，家里可以花点钱，替他赎了这兵役差使。可是孩子倔强，根本不在乎：服役就服役！走，当兵去！很多年后，莫奈这么解释：“没有什么东西能比烈日下无尽的骑兵行列，攻城略地，火药的爆炸声，马刀的砍杀，在帐篷里的沙漠之夜更能引起我的兴趣了。”这段话乍一听来，简直像三十年前德拉克洛瓦阿拉伯旅游之后的翻版。老爹百思不得其解：怎么会有这么个儿子？为了一些好看的异国情调景致，就肯去当兵？！

他真去当了兵，在北非过到1862年，得了伤寒，被遣送回勒阿弗尔。养病期间，他没忘了找机会画画。老爸发了怔，觉得儿子痴了；姑妈勒卡德被感动了，觉得侄儿着实难得，愿意花笔钱，资助侄儿去读大学，学艺术。可惜，莫奈在巴黎，已经攒了一脑门子离经叛道，一听要去正统学院派学安格尔，猛烈摇头。姑妈好奇了：

“离开军队后，你怎么画画呢？”

“去鸿弗勒尔！”

1862年晚些时候，莫奈去了鸿弗勒尔，和布丹会合——那地方是布丹的故乡，八年前，由布丹牵头，这里也有了个组织——多年后，这玩意儿被称作“鸿弗勒尔画派”。这次，等候莫奈的，除了布丹，还有43岁的约翰·巴托德·容金德。

容金德，荷兰人，18岁开始学画，血液里有着荷兰画家们的密码。1846年27岁上，他去了巴黎，两年后他的画被沙龙接受，并得到了波德莱尔和左拉这两位名动19世纪的文学大师赞誉。只是，名声没给他带来商业上的利润，也无法帮他克服酗酒习惯。1855年他还归鹿特丹，到1860年，他又去了巴黎，而且开始跟巴比松画派交游。1862年，他去鸿弗勒尔，和莫奈与布丹一起画画。

很多年后，“新印象派”大师之一保罗·西涅克会说，容金德酷爱把各种色调用细笔丝丝缕缕描出来，最后的效果就是他的画色彩迷乱，光影纷杂。在他1864年完成的名作《塞纳河与巴黎圣母院》中，你可以看见如此景象：扁舟塞纳河中垂影，拱桥的倒影波光粼粼。在画的黄金分割点处，堤岸与桥基构成了一个完美的三角。一片金色的阳光（荷兰的先辈中，维美尔的画中经常出现的？），左边窗口飘入的一缕光线，成为这幅画最为明亮的一点。容金德用绝了他的色彩技巧，明亮度的递变、光线的勾勒，两侧河岸角度的倾斜。仿佛一个孩子细心地将一个玻璃杯安放在一个不稳定的桌上，并细心地让阳光映照在玻璃上，闪耀出了光芒。

而最动人的，是他的天空画法——布丹于1864年完成《图维尔的海滩》，也有同样的风味：

塞纳河与巴黎圣母院（容金德作）油画　1864年

图维尔的海滩（布丹作）油画　1864年

平坦甚至带有弧度的下部分风景，以及上面占画一半面积的蔚蓝的天空。简劲明快的笔触，不加涂改快速刷出的云线、云影、天空与风的掩映。

对莫奈来说，这是极其伟大的一段时光。很多年后，他对容金德如此总结：

“他教我如何画，告诉我为何要这么画，然后教给了我许多布丹让我朦胧明白了的知识。”

于是：“容金德是我真正的师父。他给我的眼睛做了启蒙教育。”

就在1862年，安格尔以82岁高龄，完成了那幅细腻的、柔媚的、洁净的、洗练的、圆润的、完美无瑕的，在女性人体技巧方面登峰造极的《土耳其浴室》。与此同时，22岁的莫奈在鸿弗勒尔的海边盯着天空挥笔不止。从此以后，他真正拥有了那双莫奈的眼睛。很多年后，塞尚说：

“莫奈只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”