韩寒旋风来港，指出他热捧眷念的港片女星是张柏芝，我相信这也是不少人心目中的真心话。香港电影一向予人不良印象，使人以为一切以阳刚至上，女人戏无由生根，勉力而为只有死路一条，于是银幕上充斥的都属花瓶角色，恶性循环就此而生。

一、花瓶式的安排

那当然并不是全无道理，但你会记得的大抵仍是《东方三侠》（梅艳芳、杨紫琼及张曼玉），而不会是《女人本色》（梁咏琪及薛凯琪）吧。近年在大大小小的最佳女演员选举中，一直为内地女星垄断（惠英红在2010年的电影金像奖好不容易才扳回一届），或多或少说明了鸡与鸡蛋之间的烦恼——要有称职胜任的女演员，才有可能出现象样的女人戏，否则花瓶式的安排，有时候反而属以大局为重的调动安排。岸西如果没有汤唯拔刀，《月满轩尼诗》大抵亦会大为失色，难道你可以想像由林嘉欣来饰演爱莲的角色吗？

此所以我觉得今年黄真真、陈庆嘉及秦小珍均用对了薛凯琪。远的不用说，去年看《廉政行动2009》，薛凯琪饰演廉署调查员许其珊，的确令人不欲观之——面对一个走路如行猫步，审讯盘问高八度的“调查员”，任何人都看得出导演有多艰难。但严格而言，薛凯琪确属近年在电影中有较多参与的本地新女星，我相信幕后创作人也绞尽脑汁，努力把她的“入眼”程度加以提升。所以《分手说爱你》的阿花及《人间喜剧》的天爱，其实都是创作人为了切合演员自身特质，而加以乘势发挥的成绩展现。其中陈庆嘉及秦小珍尤其眼利，他们清楚看到薛凯琪作为港女的入型入格，于是把当中的刁蛮难缠部分加以重新塑造，事实上这也是《分手说爱你》前半部分悦目清新的地方，因为薛凯琪的演出现实气息更浓。反过来当下半段进入阿花的“成长”部分，电影便开始进入窘局——剧情上要阿花凭口述交代天水围挣扎背景已经牵强乏力，而演员亦无力进入内心反复争斗的层次，亦令到开始出现溃不成军的局面。但《人间喜剧》则充分看透演员的特色及局限所在，于是把本来属浮浅自我中心的港女特色，再扩展夸饰至喜剧化的地步，而以精神问题来加以包装——既满足了视觉上的荒谬快感（把现实色彩夸饰成喜剧从来都是予人共鸣的高招），同时又避免了对观众造成挑衅（一切不过以精神病来掩饰，避免触动观众于现实层面对号入座的联想刺激），那确实为精明不已的设计——姜愈老愈辣，信然！

二、发挥张学友优点

由此令我回想起张学友来。2010年是张学友重现银幕的丰收期，不仅片目众多，而且表现也予人惊喜。《全城热恋热辣辣》中与刘若英的一段，固然是全片的灵魂精华所在；即若如贺岁片《72家房客》中的石坚，同样来得轻松自然，随手拈来便称职到位。当然，在重头作《月满轩尼诗》中，张学友饰演的阿来的人到中年危机，正好以《男人四十》的反面作为潜在对照来加以建构——吊儿郎当vs成家立室，彻悟求爱vs拘谨退缩。张学友曾在访问中表明《男人四十》于香港电影金像奖中空手而回，对他而言是罕有的打击。我认为某程度正好说明演员的视点，未必真正能看穿个人的本色所长。张学友的喜剧感，早在20世纪80年代已见明证（如饰演金麦基的“猛鬼”系列），而我觉得他最出色的地方，就是把具现实气息的小人物，予以生活化的轻松自得点化，流露少许的幽默喜剧感，却又绝不会过火。

那其实正是乌蝇（《旺角卡门》）的启示：张学友饰演的角色一旦沉重用力，就反而会削弱了他在银幕上的光彩；收紧的学友只可当配角，否则就可能出现差强人意的反效果来。而岸西今次运用张学友的方法，正好是易地而处为他作出贴身考虑的银幕设计，把刚才提及的演员优点尽情发挥。是的，从薛凯琪及张学友的身上，我都看到幕后创作人对演员的深情，也惟其如此，大家才可以有机会逐步走出眼前港产片的幽谷。